Née en 1955, Martine Salavize ne commence à travailler qu'après de solides études (Ecole Nationale des Métiers d'Art et des Arts Appliqués, Université Paris VIII) et une longue période d'apprentissage en atelier, tant en France qu'à l'étranger (Israël, Canada). Dès la fin des années 70, elle commence à exposer ses œuvres (expositions individuelles et collectives) dans des contextes souvent prestigieux (à Paris Galerie Fert et Galerie Fürstenberg ; Château de La Ballue, La Laiterie à Strasbourg, etc.).

Une œuvre de Martine Salavize se reconnaît au premier coup d'œil.

Et pourtant la palette des matériaux est immense : bronze, céramique, bois, métal, résine, etc… Mais plus que tout un béton magnifique, délicatement coloré, d'une finesse et d'une sensualité extrêmes. Martine aime particulièrement cette matière qui se travaille à l'infini, que l'on peut retoucher jusqu'à un parfait aboutissement, comme un peintre polit sa toile.

Et pourtant la diversité des inspirations est très large et en perpétuel rebondissement : il y a d'abord le corps de la femme ("je vois des seins partout"), il y a le reflet, la réfraction, les jeux avec l'eau (œuvres sur des étangs …), avec la lumière (femmes photophores…), avec la musique (la grande vache orange, délicatement suspendue à un arbre, qui tinte avec le vent), avec l'espace (personnages enfouis dans le sable, comme sur une plage). Martine Salavize invente tous les jours de nouvelles correspondances, de nouveaux liens entre les éléments, et ainsi naissent de nouvelles sculptures.

Quel est donc le secret unique de cette production singulière et foisonnante, tous les jours réinventée ? Salavize nous raconte son corps généreux avec un grand rire, ce corps de femme qui est le sien et celui de toutes les femmes. Elle s'expose avec une verve impudique mais toujours dépourvue de vulgarité. Elle dit la jubilation.

L'œuvre de Martine Salavize est discrètement mais profondément choquante. Nous faisons le pari de l'audace. On l'aime parce qu'elle s'aime à travers le regard de l'autre, "en abyme".